江门五邑地区真乃文化底蕴深厚，人杰地灵之处。笔者记得：二年前，在参加台山一次公益性活动中，结识了享誉京都的著名书法家林焕权，彼此加了微信，我开始关注他。他是台山人，是台山市大江镇政府退休公务员。退休后居住北京，开办了北京怀柔林焕权书法工作室，专事书法创作。他的太公，是一名教育工作者，也是台山著名的书法家。深受家庭环境的影响，林焕权从小就喜欢书法并受到家族长辈们的悉心指教。他把书法视为自己生命的一部分，无论工作再忙再累，每天都要练习书法。
退休到了北京，工作室挂牌后，书法作品一展示，很快就引起了爱好者的喜欢。京城不少部委机关、企业单位、社团、寺庙纷纷收藏、悬挂他的书法作品。还有不少地区的企业招牌和产品商标名称，也请他题字并刻成牌匾和地标性的石刻。他的作品，长期成为商会、企业出访国外的高级赠礼，海外华人也通过不同渠道收藏他的书法作品。
2016年6月，经严格考核，林焕权荣获国家文化部文化艺术人才中心、人力资源和社会保障部、文化部职业技能鉴定中心联合颁发《国家职业资格评定高级书法家》证书；
2018年为电影《伏蛰》题写片名；
2017年11月、2020年8月书法作品分别被广东华侨博物馆、关山月故居和司徒氏通俗图书馆珍藏；
2021年10月21日书法作品在中国华侨历史博物馆珍贵；
中国邮政在庆祝改革开放40周年庆典活动中，专门为他发行了书法作品邮票、电话充值一卡通、明信片等综合汇编成邮册，于2018年9月16日在北京发行；
2018年10月1日，由中国人民书画家协会、中国传统文化发展中心、中国美术家协会、中国书法家协会共同举办的第五届“中国最具实力派艺术家”评选中，获得“中国最具实力派艺术家”奖，荣获“华表奖杯”和荣誉证书；
2020年1月12日，中央电视台《藏宝天下》栏目2019一带一路“藏宝杯”全国首届书画大赛，获“优秀奖”并被评为“优秀艺术家”，在中央电视台“2020中国书画大赛颁奖典礼、中国艺术家春节联欢晚会”上接受荣誉证书。
已到古稀之年的林焕权载着一身的光环，回到了家乡，还在笔耕不已，为家乡“文明江门”续写着传奇的篇章。他的人生与书法结下了不解之缘，因而精彩。
上 篇 我书故我在
“我思故我在”—或译为：“思考是唯一确定的存在”，是法国17世纪著名哲学家、物理学家、神学家笛卡尔的主观唯心主义哲学标签，它强调思考对哲学家存在的重要性或唯一性”。对于书法家呢？我调整它这句名言，改为：“我书故我在”。强调书写对书法家的重要性或唯一性。当一个人无处不在书写时，他才能进入这门艺术，为它维护尊严。
众所周知，随着时代的发展、书写工具的多样化，以宣纸和毛笔为载体的空间越来越小，只是作为一种过去的存在，一种中国传统文化的“瑰宝”，为知识理性所保护。当下的年轻人，则毫无依恋之情。
拯救书法的，还是书法艺术和书法家。书法作为一种记事工具和方式，也许不能和印刷品比，和电子读物比。但是书法艺术，永远也不会被淘汰的！低劣的艺术品、艺术家则另当别论。诚然，要成为卓越优秀的书法家也并非易事。在逆市环境中坚持自己的理想更是艰难。王献之少时，就表露出卓然独异的书法天赋，自己也甚以为然。问他母亲和父亲王羲之可有一比？母亲指指几十缸墨汁说，你写完了再说。可见即令是天才，苦工、硬功对其也是多么重要。一个书法家到底要完成多少笔画、多少字，才能：运墨有神，神外有灵；气在字间，韵在篇里。拆字为笔，合字为象。一字为笔，合篇为象。
赏析林焕权的书法作品，无论行、草、小篆、隶书、楷书等书体，样样都拿得出手，尤善长行、草。以他现场为笔者挥毫的行书：“人生因努力而精彩”为例，一笔而下，观之若脱缰骏马而来绝尘而去；又如蛟龙飞天流转腾挪，来自空无，又归于虚旷，这近乎癫狂的原始生命力的冲动中，包孕了天地乾坤的灵气。特别是这幅字中的“人生”二字更是神来之笔，饱含着书法家对人生的态度和追求，充分体现了这种审美风格和书体特征。笔者的一位书法家朋友看了他这幅行书作品后，评价道：书法功底深厚，线条扎实流畅。
再以他书写杜牧的唐诗《山行》草书为例：整幅作品从‘宏观’而论，气势如破竹；‘中观’而言，呈现出结构形实影清、汲墨正锋、左右相陈；再以‘微观’视之，全幅用笔美、点划美、意境美。曾有人将草书艺术美总结为十点：点划飞动、笔情墨趣、结构多变、章法生动、线条优美、血脉连通、气韵天成、转化跌宕、气势磅礴、奇逸潇洒。反观林焕权众多的草书作品，都在这总结的十点中找到答案。这也就不难理解，他在北京近十年间，被社会各届收藏、购买的书法作品中，最多的是行草。有评论家说：林焕权的书法作品，既有草圣王羲之的影子，也有他自己的风格，笔者饱览了他众多的书法作品后，认为这样的评价并不是溢美之辞。
最后拿他的隶书作品进行一番点评，以：行稳致远、岁月静好、厚德载物为例。喜欢隶书的爱好者都知道：隶书之名源于东汉，是汉字中最常见的一种庄重的字体，书写效果略微宽扁，横画长而直画短，呈长方形状，讲究‘蚕头雁尾’、‘一波三折’。当笔者细览他的这几幅作品后，发现它揉杂了《曹全碑》、《石门颂》、《张迁碑》的笔法，却又汲取了清代隶书的一些元素。隶书本是端正庄重的书体，但林焕权的书写非常流动，参杂了许多行书的笔意，写得很闲很轻快，看的人也很放松，他让隶书流动起来，凭添了趣味性。这就不难解释，林焕权的作品，常常被收藏家、社团、海外有识之士购买的原因了。
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林焕权能在书法创作上有所建树，不仅仅得益于家教的培养，更在于他的勤奋。但凡练字的人，多是从临帖开始的。他临帖王羲之、邓石如、怀素、曹全碑书体，这使他学习了更多书法基础知识，字能成形成体。同时也熟悉了“横竖撇捺点竖钩”、偏旁部首、初字本字等以及用笔的技巧。如：“锋头、侧锋、回锋、钩锋、枯笔、浊笔”等等，为离帖而书，准备基础。这本来是捷径，但入体容易出体难。就像一个人依靠拐杖走路，弃之，反站立不了啦！而且书写意识和习惯更是不易出辙的。对一个书法家来说，只是在临帖的水平上是不行的。出帖自立是必走之路，这往往需要持久不懈的习练，转益多师为吾师。这出帖也可以理解为形成自己的东西，艺术贵在创造和独特，不然就失去存在的意义。
每一个大师都必须正视这个问题，并回答好这个问题。并不因为他创造和独特的级别相差而大小有别。而是形成自己的风格、笔法、体式，但这并非一夕之功，需要禀赋、创造力、苦练、境界、见识、笔下经验等等。对于一个书法大师来说，从入体、出体到自体，往往花去了一生的时间和心血。
林焕权就是这样一位行走在“大师”目标路上的人。从小他就在太公勤练、写好书法传承精神的鞭策下，苦练书法。至今，他还十分清晰地记得老爸说太公讲的王羲之练习书法的故事：
王羲之小的时候，练字十分刻苦。据说他练字用坏的毛笔，堆在一起成了一座小山，人们叫它“笔山”。他家的旁边有一个小水塘，他常在这水塘里洗毛笔及砚台，后来水塘的水都变黑了，人们就把这个水塘叫做“墨池”。长大之后，王羲之的字写得相当好了，还是坚持每天练字，常常忘记了吃饭。
这么多年来，林焕权忘掉了过去的很多往事，唯独太公讲的这个故事，他至今还清晰的记得，一记就是60多年。无论在读医就医期间，还是到镇政府工作，只要一有空闲时间，他就拿起了毛笔练习书法，并向广东书法泰斗麦华三的学生关老和京城著名的书法家学习，博采众家之长。2015年开始分别在佛山举办个人作品展和在清远、广州与与著名中美书画家举办联展。
每逢红白喜事，林焕权的老屋都来了乡民和镇府的工作人员找他写字，他是来者不拒，乐于奉送。他对自己的书法作品，受到众人的喜爱而感到欣慰的同时，总觉得自己书写水平还不够，众人越喜欢，他越感到压力山大。所以，他放弃了一切爱好，唯一的爱好就是练字写字。
功夫不负有心人。长年累月的努力终于有了丰厚的收获，他先后被聘任为中国国艺人民书画院理事、北京芥子园画院特邀书法家、广美书画院副院长、广东省商业美术设计行业协会专家委员会美术评審委员、北京广东五邑侨乡海外联谊会艺术顾问等等。疫情关系，人们得知他从北京回到台山老家，上门找他题写地名、公司名和产品品牌注册等等书法内容的人，仍络绎不绝。在江门五邑地区不少村镇、社区都有他写的书法作品永久性展示。
林焕权总觉得自己的书法作品，还有很大的提升空间，只要生命不息，他还会继续努力进入专业美术院校深造，一直坚持活到老、学到老、练下去、写下去，只想为社会留下些记忆！
[郭 军：广东省文化传播学会副会长、广东省品牌研究会副会长]
